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June 2013

Le interviste possibili: II. Ian Mathie

Today’s special guest for our “possible interviews” is Ian Mathie, a Scotsman with an African soul, a very talented writer who lived most of his life in Africa, and worked as a rural development officer specializing in water resources all over the continent. In 1982 Ian returned to England, re-trained in psychology and worked for nearly twenty five years as an industrial psychologist. He now lives in Warwickshire with his wife and his dog Mungo.

Welcome to my virtual sofa, what would you like to drink? A glass of chilled Prosecco, a cup of coffee “corrected” with a shot of Amaretto di Saronno, Grappa, you choose…

Well, it’s a nice sunny day, the company is stimulating and you’ve given me a charming introduction; what better than a glass of chilled Prosecco? Thank you.

Good choice, cheers.

You’ve published different books, most of them set in Africa, part of your stories were inspired by real events, without doubt you had a very interesting life, travelling all over Europe and abroad, crossing different religions and borders…

May I pick up one small thing and correct it?

Sure, go ahead…

You said ‘part of your stories were inspired by real events’. I have to say that all of them are about real events. They are about people I knew, places I lived and events I saw and lived through, even when I played very little part in them. I always kept detailed notebooks, sometimes even recording conversations, so I have plenty of reference material to remind me. These are memoirs, not fiction.

What is your relation with the “elsewhere”?

‘Elsewhere’ is an interesting concept when talking about Africa. Half of life is in the here and now, so anything that is not right in front of you at this moment is elsewhere, be it ten metres round the corner or five days walk away or three weeks in the past or future.

The other part of life, which is equally important, is the spiritual aspect. Everything has a spirit and these are everywhere all the time. Spirits need to be taken into account in everything you do. In many African cultures when people die they do not leave, they are merely translated into the spirit world and become ancestors, their views and influence remaining as strong as before. Some tribes have evolved this concept into strange practices, even witchcraft and sorcery where the shamanic practitioners are the link between ordinary people and the spirit world. In others the people have a more direct relationship of their own.

I grew up with beliefs like this all around me and am able to accept them more easily than most westerners. I see how the concept gives continuity and stability to society, keeping people in touch with their environment. This is something most people in developed countries have lost. That relationship is quite important if you’re going to live and work in the sort of places I used to go to. Of course, much of this rich tradition is becoming eroded by the incursions of modern technological societies, but even the change this brings is producing its own mythology and cults, some of them rather cruel and dangerous.

In your book Bride Price, you explored a really different world, describing a female condition that would be unacceptable to our modern European standards, the story of an orphan girl that had to find a husband in order to recover a social status in her tribe. Did this change of perspective help you to reconsider the difference between right and wrong?

It was Abélé’s need for a home rather than a husband that affected her status. With no family she was nothing, even as a child. By giving her a home and becoming her foster father, her status was restored because she derived it from me. It was only after she reached puberty and someone asked to marry her that marriage became an issue. That, of course would also alter her status through being linked with her husband. Had she married Kuloni Nkese, the man who originally asked, her status would have dropped dramatically because he was a monster. No father wants that for his child. In the end it turned out differently, but not, as you will have read, before considerable trouble.

I don’t think those events changed my perspective on right or wrong. But they certainly brought different aspects of the equation to the forefront of my mind. Events like those make you define your own principles very clearly. Without doing that I would never have found a way out of the minefield of problems Kuloni Nkese set before me.

What is your relationship with religion? Are you a believer?

This is an interesting question. I’m not a great subscriber to organised religion such as is practiced in the Catholic Church. Over the centuries many of the worst conflicts have been the products of organised religion, particularly when fanatics distort it’s tenets for their own political ends. In their turn almost all creeds have contributed to this and it’s still going on today, as we see with some Islamic movements.

I think each individual needs to form their own relationship with God and the spirits and in so doing their life will be more fruitful.

Having said this, I do believe in a supreme power or being, Call that God if you like.  At the same time I recognise many other unexplained influences in this world. Whether these are spirits or minor gods I do not know, but they are certainly here and affect us in many subtle ways that most of us remain sublimely unaware of.

Living closely with tribal people who share their lives with spirits as I described, one cannot help but be influenced by them to some degree. Also, having been a participant in a number of tribal initiation rituals, one’s mind is opened to things not seen by everyone else. This doesn’t give total clarity or knowledge of these things, but some greater understanding and acceptance invariably results. I have written about some of this in my books: Bride Price, Supper with the President. It will also be included in my new book, Sorcerers and Orange Peel.

Can you give us some titles?

The four books are:

Bride Price – about Abélé and the Congo forest people;

Man in a Mud Hut – about Desmond and village life in West Africa;

Supper with the President – an anthology of nine tales, including supper with four Presidents;

Dust of the Danakil – about The Afar people and the great drought in Ethiopia in 1973/4.

What are you working on at the moment? What are your next projects?

I have just completed writing another African Memoir, Sorcerers and Orange Peel which should be released in about October. At the moment I am hard at work editing and polishing the text.

After that I might try my hand at fiction. So far everything I have written has been non-fiction, so this would be an interesting new adventure. Will it be about Africa? Not necessarily. I have a number of other interests that could generate a few good stories.

What piece of music have you chosen for us and why?

Living so long in Africa the constant sounds of insects and night birds are strong in my memory. Drums by day and night were an ever present sound, giving a throbbing background rhythm to life and the languages are often quite musical. Some cultures have developed very clear musical cultures of their own which others are now beginning to appreciate through the advent of world music.

A western education exposed me to other musical disciplines so that now I have a wide interest that ranges from tribal chants, rhythms and songs, to folk, jazz, classical music and the gaelic songs of my homeland. This makes a lot to choose from. The only thing that I’m not very keen on is modern pop music, most of which just sounds to me like strained shouting.

Sitting here overlooking a Venetian canal we’re a long way from Africa, but its rhythms and sounds still echo in my ears. I’d like to share something of that with you. The Royal Drummers of Burundi give brilliant performances of tribal drumming and dancing and always bring back vivid memories for me. Can we play a piece of theirs?

Of course we can, here they are. Thank you Ian, it was a great pleasure.

If you want to read more about Ian Mathie’s work and African memoirs, please see the links below.

 

Ian Mathie’s e-books are available on Smashwords and also on Amazon Kindle:

Bride Price –http://www.smashwords.com/books/view/276659

Man in a Mud Hut – http://www.smashwords.com/books/view/319883

Supper with the President –http://www.smashwords.com/books/view/325661

Dust of the Danakil – http://www.smashwords.com/books/view/326542

Our next possible interview will be held on July 3rd, STAY TUNED…

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Qui la versione in italiano

Il nostro ospite speciale di oggi per le interviste possibili è Ian Mathie, uno scozzese con l’anima Africana, scrittore di grande talento che ha vissuto gran parte della sua vita in Africa, ha lavorato come addetto allo sviluppo rurale, specializzandosi nella ricerca di risorse idriche in tutto il continente. Nel 1982 Ian è rientrato in Inghilterra, riformandosi in psicologia, svolgendo la professione di psicologo del lavoro per circa venticinque anni. Ora vive nello Warwickshire con la moglie e il cane Mungo.

Benvenuto nel mio divano virtuale, cosa ti offro da bere? Un bicchiere di Prosecco fresco, un caffè corretto all’Amaretto di Saronno, una Grappa, a te la scelta…

Beh, visto che è una bella giornata di sole, la compagnia è stimolante e mi hai fatto una presentazione accattivante, cosa c’è di meglio di un bicchiere di Prosecco fresco? Grazie.

Ottima scelta, Salute!

Hai pubblicato diversi libri, la maggior parte ambientati in Africa, parte delle tue storie si ispirano a fatti reali, non c’è dubbio che hai avuto una vita interessantissima, viaggiando in Europa e all’estero, attraversando diverse religioni e confini…

Posso fare solo una piccola precisazione e correggerla?

Certo, dì pure…

Hai detto “parte delle tue storie si ispirano a fatti reali”. Devo dire che tutte le mie storie si ispirano a fatti reali. Storie su persone che ho conosciuto, luoghi dove ho vissuto, avvenimenti a cui assistito e partecipato, anche occasioni in cui il mio ruolo era minimo. Ho sempre preso appunti minuziosi, a volte persino registrato conversazioni, quindi ho un sacco di materiale a cui fare riferimento per ricordarmi le cose. Le mie sono memorie, non sono fiction.

Qual’è il tuo rapporto con “l’altrove?”

“L’altrove” è un concetto interessante quando si parla dell’Africa. Metà della vita è ora e adesso, e quello che non ti sta proprio davanti agli occhi in questo preciso momento è altrove, potrebbe essere dieci metri dietro l’angolo o cinque giorni di marcia o tre settimane nel passato o nel futuro. L’altra parte di vita, che è importante allo stesso modo, è l’aspetto spirituale. Qualsiasi cosa ha uno spirito, e gli spiriti sono ovunque, sempre. Gli spiriti devono essere presi in considerazione per qualsiasi cosa si voglia fare. In molte culture africane quando le persone muoiono non ci lasciano, sono semplicemente trasportate nel mondo degli spiriti e diventano antenati, le loro opinioni e il loro influsso rimangono forti come prima. Alcuni tribù hanno fatto evolvere questo concetto in strani rituali, anche con la stregoneria e la magia dove gli sciamani praticanti fungono da legame tra la gente comune e il mondo degli spiriti. In altre, le persone hanno una relazione più diretta, lo fanno da soli.

Sono cresciuto circondato da questo tipo di credenze e quindi sono capace di accettarle con più facilità rispetto alla maggior parte degli occidentali. Capisco che questo tipo di concetto dia continuità e stabilità alla società, mantenendo le persone in contatto con il loro habitat. Un’attitudine che si è persa in gran parte dei paesi sviluppati. Si tratta di un rapporto piuttosto importante se si ha intenzione di vivere e lavorare nei luoghi dove un tempo ho vissuto. Naturalmente, gran parte di questa ricca tradizione si è via via consumata grazie alle incursioni delle moderne società tecnologiche, ma anche questo tipo di cambiamento ha prodotto una sua mitologia con i suoi culti, alcuni dei quali abbastanza spietati e pericolosi.

Nel tuo libro Bride Price (Il prezzo della sposa), hai esplorato una realtà totalmente diversa, descrivendo una condizione femminile che sarebbe inaccettabile per i nostri parametri europei, la storia di una ragazza orfana che deve trovare un marito per recuperare uno status sociale nella tribù in cui vive. Questo cambiamento di prospettiva ti ha aiutato a riconsiderare la differenza tra ciò che è giusto e ciò che è sbagliato?

Era in realtà più il bisogno di Abélé di trovare una casa che la accogliesse, piuttosto che un marito che ne condizionasse lo status. Senza famiglia, non era nessuno, nemmeno come bambina. Dandole una casa e diventando suo padre adottivo, si poteva ristabilire il suo status, perché ero io a tramandarglielo. È stato solamente dopo, quando ha raggiunto la pubertà e qualcuno ha chiesto di sposarla che il matrimonio è diventato una questione importante. Anche questo, chiaramente avrebbe alterato il suo status, attraverso l’unione con il marito. Se avesse sposato Nkese, l’uomo che all’inizio l’aveva chiesta in sposa, avrebbe perso il suo status perché era un mostro. Nessun padre vorrebbe una cosa del genere per il proprio figlio o figlia. Alla fine, le cose sono andate diversamente, come vi troverete a leggere, ma con notevoli difficoltà.

Non credo che questi fatti abbiano cambiato la mia percezione su ciò che è giusto o sbagliato. Sicuramente hanno messo in primo piano aspetti diversi nella comparazione. Casi come questi chiariscono in modo preciso i tuoi stessi principi. Senza questa azione non sarei mai stato in grado di trovare una via d’uscita nel campo minato di problemi che Nkese mi aveva messo davanti.

Che rapporto hai con la religione? Sei credente?

Questa è una domanda interessante. Non sono un grande seguace della religione istituzionalizzata così come viene praticata dalla Chiesa Cattolica.

Nel corso dei secoli la religione istituzionalizzata ha causato la maggior parte delle peggiori guerre, specialmente nel caso in cui i fanatici distorcono le loro dottrine per fini politici. A loro volta tutti i credi religiosi hanno contribuito a questo fenomeno, ancora oggi, è così, basta vedere alcuni movimenti islamici.

Penso che ogni individuo debba sviluppare in modo personale il suo rapporto con Dio e gli spiriti, facendo così, avrà una vita più soddisfacente.

Detto questo, credo in un potere supremo o essere, chiamalo Dio se vuoi. Nello stesso tempo riconosco moltissime altre influenze misteriose in questo mondo. Se questi siano spiriti o divinità minori non lo so, ma sicuramente ci sono, e ci influenzano sottilmente in diversi modi, al punto che molti tra noi continuano a esserne totalmente inconsapevoli.

Vivendo a stretto contatto con popoli tribali che organizzano le loro vite con gli spiriti come ho descritto, non si può fare a meno di esserne influenzato in qualche modo. Inoltre, avendo partecipato anche a una serie di rituali tribali di iniziazione, la mente si apre a cose che nessun altro vede. Non è che si abbia una chiarezza totale o conoscenza di queste cose, ma immancabilmente si acquisisce una maggiore comprensione e accettazione. Ho parlato di questi argomenti anche nei miei libri: Bride Price, Supper with the President. Argomento che è anche incluso nel prossimo libro che dovrebbe uscire a Ottobre, Sorcerers and Orange Peel.

Ci puoi dare dei titoli?

I quattro libri sono:

Bride Price – su Abélé e il popolo della foresta del Congo;

Man in a Mud Hut – su Desmond e la vita del villaggio nell’Africa occidentale;

Supper with the President – un’antologia di nove racconti, che comprendono una cena con quattro presidenti;

Dust of the Danakil – sul popolo Afar e la grande siccità in Etiopa del 1973-74.

A cosa stai lavorando al momento? Quali sono i tuoi prossimi progetti?

Ho appena completato un altro memoir africano, Sorcerers and Orange Peel, (Stregoni e buccia di arancia) che dovrebbe uscire a Ottobre, ambientato in Africa occidentale. Al momento sto lavorando sodo all’editing e alla limatura del testo.

Dopo questo, potrei anche cimentarmi con la narrativa. Finora, tutto quello che ho scritto è stato non di narrativa, quindi potrebbe essere una nuova avventura interessante. Sarà sull’Africa? Non necessariamente. Ho moltissimi interessi che potrebbero dare vita ad ancora qualche buon soggetto.

Che pezzo di musica hai scelto per noi e perché?

Avendo vissuto così tanto tempo in Africa, ho ancora bene in mente il rumore costante degli insetti e degli uccelli notturni. Tamburi giorno e notte erano un altro suono sempre presente, che dava un sottofondo ritmato e pulsante alla vita e anche le lingue erano musicali. Alcune culture hanno sviluppato molto chiaramente culture musicali a sé stanti mentre altre solo ora cominciano ad apprezzare la world music.

L’educazione occidentale mi ha permesso di conoscere altre forme musicali così ora ho vari interessi che vanno dai canti tribali con ritmi e canzoni, al folk, al jazz, la musica classica, i canti gaelici della mia terra d’origine, perciò ho un’ampia scelta. L’unica forma di musica che non mi fa impazzire, è la pop music, che per me suona come un urlo sforzato.

Seduti qui con vista su un canale veneziano, lontanissimi dall’Africa, i ritmi e i suoni dell’Africa riecheggiano ancora nelle mie orecchie, mi piacerebbe condividere parte di quell’eco con voi. I “Royal Drummers del Burundi” fanno delle esibizioni meravigliose con percussioni e balli tribali e mi fanno rivivere ricordi intensi, possiamo ascoltare un loro pezzo?

Certo, eccoli qui. Grazie Ian, è stato un grande piacere.

Se volete leggere qualcosa di più sul lavoro di Ian Mathie e le sue memorie Africane, si veda sopra versione in inglese con l’elenco dei libri sul suo sito, e in versione e-book sul portale di Smashwords e su Amazon Kindle.

Il prossimo appuntamento con le interviste possibili sarà il 3 Luglio, STAY TUNED…

I paradossi dell’anafora

Dante Alighieri, detail from a Luca Signorelli...
Dante Alighieri, dettaglio di un affresco di Luca Signorelli, nella Cappella di San Brizio, Duomo di Orvieto.

È proprio il caso di dirlo qualche volta è utile ripetere le cose, come ricorda una figura retorica ampiamente utilizzata, l’anafora, dal greco “ripetizione”, da anaphérõ, io ripeto, semplicissima, basta impiegare la stessa parola, o anche più parole, all’inizio di almeno due frasi successive. Esempio colto citato dallo Zingarelli, l’immancabile Dante:

s’io meritai di voi mentre ch’io vissi,

s’io meritai di voi assai o poco…

(Inferno, XXVI, 80-81)

Un suo sinonimo è l’epanafora, che suona un po’ come una sua versione paracula, ma è un altro modo per dire la stessa cosa. Sono inevitabili invece le variazioni da un punto di vista linguistico segnalate dall’epanafora, quando si riprende un elemento del discorso già menzionato con un altro termine per evitare i doppioni, e qui vengono in mente ore perse a tentare di non usare espressioni già usate in precedenza. Un classico che ricorre nei temi letterari, quando al posto di Dante, si usa il “vate”, il “sommo poeta”, per intenderci meglio. Diventa evidente quando si usa troppo spesso il pronome “egli”, egli intendeva dire…egli descriveva…egli rivisitava…di rara bruttezza, giusto per non scrivere “Dante” centinaia di volte nello stesso saggio.

Curiosamente quando si passa al linguaggio parlato, ecco che l’anafora comincia a essere un campanello d’allarme preoccupante. Se qualcuno ti ripete la stessa cosa due volte, basta solo un accenno, lo stoppi immediatamente con un annoiato, “sì, me l’hai già detto”, se è tua madre a farlo, scatta subito l’accusa di rincoglionimento acuto.

Immancabilmente c’è anche la deriva folle, la reiterazione di una frase che ti mette di fronte al pericolo, “Ma dici a me? Dici a me? Con chi stai parlando? Stai parlando con me eh?”, rivivi la scena di De Niro alienato che parla da solo davanti allo specchio in Taxi Driver, e ormai sai che non c’è nulla da fare. Inutile opporre obiezioni, meglio concentrarsi sui dettagli della fuga.

Antidoto speciale e rassicurante sono i versi bellissimi della poetessa polacca Wislawa Szymborska in Nulla accade due volte, né accadrà:

Nulla accade due volte,

Né accadrà. Per questo motivo

Si nasce senza esperienza,

Si muore senza abitudini.

Anche se fossimo gli studenti più ottusi

Del mondo non avremo lo stesso inverno,

Né la stessa estate.

Nessun giorno sarà uguale,

Non ci sono due notti uguali,

Né due baci simili,

Nemmeno due sguardi uguali.

Ieri, quando qualcuno ha pronunciato

Ad alta voce il tuo nome,

È stato come se cadesse

Una rosa da una finestra aperta.

Oggi, che siamo insieme,

Ho rivolto il viso al muro.

Rosa? A cosa assomiglia una rosa?

È un fiore? O forse è una pietra?

Perché tu, ora malvagia, ti confondi

Con un’ansia non voluta?

Se lo fai – allora devi andare via.

Passerai – e allora sarà bello.

Sorridenti, abbracciati,

Cercheremo di trovare un accordo,

Anche se siamo diversi l’uno dall’altra

Come due goccia di acqua. [1]


[1] La poesia è una mia traduzione dall’inglese da questo sito http://dailycandor.com/szymborskas-nic-dwa-razy-nothing-twice/

Le interviste possibili: I. Claudia Bonollo

“Le nove figlie dal grande Zeus generate,

Clio e Euterpe e Talia e Melpomene,

Tersicore e Erato e Polimnia e Urania,

e Calliope, che è la più illustre di tutte.”

(Esiodo, Teogonia, incipit, 76-79)*

Inauguro questo mercoledì un nuovo appuntamento infrasettimanale: le interviste possibili…un richiamo indiretto nel titolo alle mitiche interviste impossibili interpretate da Carmelo Bene, in cui rivestiva ruoli di personaggi famosi storici del passato in una trasmissione radiofonica degli anni ’70, risposte immaginate raccolte poi nel libro omonimo di Giorgio Manganelli.

Qui invece, grazie alla tecnologia che permette di raggiungere mete altrimenti lontane, ho deciso di dare voce al talento, in qualsiasi forma si manifesti, condividendo quanto sostiene Clarissa Pinkola Estés, “alcuni dicono che la vita creativa stia nelle idee, altri dicono che stia nei fatti. È comunque sempre l’amore per qualcosa.”

Oggi, ho il piacere di presentare Claudia Bonollo, che oltre a essere mia sorella, è un’artista-architetto che vive e lavora a Madrid dal 1999. Laureata con lode in architettura allo IUAV di Venezia con una tesi all’epoca sperimentale sull’immaginario della città nel cinema, si è poi specializzata alla Bartlett School di Londra sotto l’egida di Peter Cook, ottenendo successivamente il titolo di Ricercatore all’Università di Architettura di Madrid. Pioniera della sperimentazione multimediale in tempi non sospetti, le sue prime video performance risalgono alla fine degli anni ’80, ha al suo attivo numerose mostre e pubblicazioni sia come architetto – è stata selezionata tra i migliori studi di architettura in Spagna dall’AIAC per la pubblicazione Architetti italiani in Spagna oggi (Mancosu Editore 2011), prendendo parte alla mostra itinerante partire restare tornare – che come artista, svolge da vent’anni una ricerca molto interessante sul colore. E il colore ha ispirato uno dei suoi progetti multimediali e multi-sensoriali più stimolanti, Creative Insomnia, workshop organizzati interamente intorno a un colore. Le notti creative sul colore sono diventate degli appuntamenti imperdibili, dopo il rosso, l’arancione, e il giallo, seguendo la sequenza cromatica dell’iride, siamo arrivati alle notti sul verde, prossimamente sugli schermi di Creative Insomnia.

Prima di tutto benvenuta nel mio salotto virtuale, cosa ti offro? La dispensa la conosci, potrei stupirti con un Fernet Branca alla menta, altrimenti un porto Sandeman, un classico, o un Prosecco fresco…o un’acqua quantica?

Per cominciare possiamo dissetarci e allo stesso tempo rivolgerci un’attenzione speciale con un’acqua quantica. Opterei per quella con l’etichetta “La Bonne Étoile” che è sempre di buon auspicio, in alternativa suggerisco “Anima” e poi, naturalmente, non può mancare un brindisi con un ottimo Prosecco fresco.

Idee chiarissime, molto bene. Giusto per rompere il ghiaccio mentre ci sorseggiamo le acque quantiche, prima di passare al prosecco, qual è la tua musa preferita, ovviamente anche tutte se vuoi…

Fra tutte, le mie preferite sono: Erato, la Poesia amorosa, colei che provoca desiderio e che è raffigurata con la lira, Urania, colei che è celeste, l’Astronomia, con un bastone puntato al cielo, (il cielo mi ha sempre ispirato in effetti e lo dimostra il titolo di una mia mostra di tanti anni fa: “Effetti provocati dalla contemplazione del Cielo”) e Calliope, colei che ha una bella voce e che rappresenta la Poesia epica, madre di Orfeo e ispiratrice di Omero, figure che ho amato moltissimo per la mia grande passione per la mitologia, effigiata con una tavoletta ricoperta di cera e uno stilo.

Che figure affascinanti, a me piacciono tutte a dire il vero, ho delle riserve su Polimnia, che a parte il nome versatile, è la musa dei mimi, e quindi l’abbandonerei al suo destino…Come è nata la tua ricerca sul colore?

Il colore, veicolo di emozioni è stato fin dalla mia prima infanzia uno strumento personale per orientarmi nel mondo. Il mio gioco preferito era l’impossibile catalogazione delle tessere colorate che trovavo nel giardino, non molto distante c’era una fabbrica di mosaico. Le mie preferite erano le miscellanee di colori screziate d’oro o d’argento che venivano conservate gelosamente sotto la denominazione ”pezzi rari”. Da allora il colore è diventato l’elemento più importante del mio lavoro e delle mie ricerche. Non solo o non tanto il colore pigmento o materia, lo strato cromatico che imbellisce le cose e che veniva guardato con sospetto dai filosofi dell’antichità e dalla nostra cultura fino al XX sec. e che pure ho studiato, amato, praticato e difeso durante i miei studi nella facoltà di architettura. Ma il colore-luce, il colore come elemento primario della visione e della metamorfosi, il colore che rende visibili le cose che ancora non lo sono, il colore soglia sospeso fra mondi diversi e apparentemente inconciliabili, il colore inclassificabile, inapprensibile, impossibile da catalogare. Più che vedere il colore, io lo sento, percepisco le sue armonie, le sue qualità vibratorie e sonore, lo ricordo perché non posso dimenticarne la riverberazione e mi avventuro nella sua immaterialità luminosa. Nelle mie ricerche, nelle mie architetture e nelle mie installazioni il colore diventa spazio, uno spazio intimo e mutevole, capace di parlare direttamente alle nostre emozioni. Oggi con il progetto CREATIVE INSOMNIA, le prime notti creative interdisciplinari dedicate all’universo del colore, il colore diventa lo strumento per coinvolgere artisti, scienziati e ricercatori a produrre opere o studi che nascano dai suoi numerosi significati. La storia del colore, fatta di momenti di auge e di temporanee idiosincrasie riflette, in fondo, la storia dell’uomo, ne condivide il destino e apre a nuovi modi di vedere e di sentire. Non è un caso se siamo rossi di rabbia o verdi d’invidia, non è casuale il modo in cui dipingiamo la nostra vita.

Qual è stata l’esperienza più significativa in merito alle sperimentazioni sul colore, cosa ti ha stupito di più?

Forse la scoperta che ciascun colore richiama emozioni e esperienze distinte. Era un’intuizione che avevo da tempo ma la sperimentazione a tutto campo e il laboratorio corale e interattivo che suppone l’esperienza intensa di una Notte Creativa, ha superato ogni aspettativa. Nel rosso abbiamo esplorato l’origine delle cose, si sono avvicinati soprattutto artisti che consideravano il rosso come un inizio, e che hanno approfittato della sua forza travolgente per armarsi di coraggio e uscire allo scoperto, le ricerche erano sempre in bilico tra visibile e invisibile. Il rosso indica sempre un cambiamento di stato irreversibile. Quando il rosso si manifesta significa che qualcosa è accaduto, nel bene o nel male. E ci sembrava una eccellente metafora per cominciare il progetto di CREATIVE INSOMNIA. L’arancione è stato generoso, affabile e disinibito in tutti gli aspetti e caratterizzato da una voluttuosa sensualità: danze del ventre, workshop tantrici, il menù arancione combinava profumi e textures esotiche, appetitose e irresistibili… Nel giallo abbiamo avuto una programmazione con prevalenza sonora, come se ci fosse, latente, una volontà di dar voce: conferenze cantate, micro-teatro, concerti a cappella, cibi che provocavano piccoli suoni e esplosioni di sapori. Si è usato non per stigmatizzare, come è avvenuto dal medioevo in poi, quando il giallo ha perso la sua battaglia simbolica prima con il bianco e poi successivamente con l’oro e si è trasformato nella sua ombra, ma per illuminare rovesciandone la simbologia. Abbiamo cercato di riabilitarne la fama, rendendo visibile il sole interiore delle donne ancor oggi totalmente e pericolosamente ignorate dai circuiti artistici rilevanti e invisibili nel mercato dell’arte. La visibilità è diventata radiante. È stata, senza dubbio, una notte luminosa.

Il verde sta attraendo soprattutto installazioni multisensoriali e sinestesiche… un’apertura all’altro e un registro umano che va dall’invidia all’empatia dall’egoismo alla volontà di condividere. È un colore straordinario. Il festival sul verde sta obbligandomi a un salto quantico e forse, benchè il dossier della programmazione sia il migliore finora, la necessità di evolvere e lo sforzo organizzativo che comporta, mi fa riflettere su uno dei principali aspetti di questo colore, che avevo sottovalutato: il suo essere acerbo e aspro al principio. Per fiorire bisogna prima bucare la terra.

Verissimo…Quali progetti stai seguendo attualmente?

Sto lavorando a diversi progetti e su diversi fronti: gestione culturale, didattica creativa e ricerca, installazioni sperimentali architettoniche e artistiche. A parte l’organizzazione del Festival Creative Insomnia-Green Nights attraverso l’Associazione Culturale che dirigo da anni (Atelier Meta-morphic) e con cui organizzo corsi e LABORATORI LIBERATORI sperimentali sul colore (identità cromatiche) e sullo sviluppo a tutto campo della creatività, ho appena presentato un seminario intensivo sull’arte degli origami per un’importante Fondazione di Madrid.

Con Monamour Natural Design, una impresa di giardini verticali di cui sono head designer e art-director, sto ultimando la mise en scène di un jardin d’hiver nell’ampio spazio vetrina di Clorofilla Digital, un’impresa leader nel campo della riproduzione digitale artistica. Saranno presenti le nostre ultime ricerche sui giardini verticali con piante stabilizzate di design e le nuove collezioni di light-box e pianeti fioriti. Inaugureremo fra poco.

Artisticamente parlando sto attualmente collaborando con due artiste molto interessanti: Andrea Buchner e Anna Margules. Con Andrea stiamo elaborando un vestito scultoreo che sarà lo schermo vibrante per le immagini proiettate e lavorando a una serie di scenografie-installazioni per i suoi prossimi concerti a cappella e con Anna sto preparando l’iconografia delle città di smeraldo di tradizione neoplatonica, gli uccelli del Paradiso e il colibrí mitico, figlio della Madre Terra nella tradizione messicana, che accompagneranno le sue performance musicali legate a questi temi.

E poi naturalmente c’è il mio progetto eco-sostenibile sulla Riviera del Brenta, dove confluiscono tutte le mie ricerche sul benessere degli abitanti futuri, che procede lento però inesorabile.

Direi a full schedule…

Come diceva Picasso è meglio che l’ispirazione ti colga lavorando…

Qual è il tuo fiore preferito? Te lo chiedo perché sono curiosa di sapere che colore scegli…

In verità, la scelta è olfattiva. Generalmente vengo attratta dai fiori non per i loro colori ma per i profumi. Mi piacciono i girasoli però nei campi, non recisi, quando il giallo è talmente intenso da illuminare lo sguardo. Mi commuove la loro storia, il mito di un fiore che segue i movimenti del sole come un’amante devota. Il mughetto e il giacinto sono fiori primaverili i cui profumi mi mettono di buon umore ma le mie preferite rimangono le rose: bianche come la neve o color avorio antico, gialle, rosa, lavanda e corallo fino al viola purpureo quasi vellutato di certe specie. Le rose blu, al momento non esistono in natura, anche se nel 2004, una società giapponese è riuscita a creare, con l’aiuto della genetica, una rosa geneticamente modificata dal colore lilla-blu di rara bellezza.

Magnifica, come rinunciare a una rosa lilla-blu?

Si, è ipnotica, è come ammirare un unicorno.

Quale pezzo ci proponi oggi e perché l’hai scelto?

Vi propongo un nuovo lavoro sul blu, ho scelto la canzone “Je Chante” di Charles Trenet per creare un contrasto ironico tra la solennità delle immagini e una canzone leggera e che mette di buon umore.

E allora ce lo ascoltiamo e vediamo con molto piacere. Grazie Claudia.

Grazie a te Carla, è stato un grande piacere e complimenti per il tuo blog che seguiamo con interesse dalla Spagna e a cui auguriamo un antico motto vulcaniano: “Live long and prosper”…

Vi aspetto al prossimo appuntamento con le interviste possibili, mercoledì prossimo…STAY TUNED

Per chi volesse visitare i blog di Claudia Bonollo segnalo:

Creative Insomnia

Atelier Metamorphic

 

CV

Artistic statement

http://claudiabonolloatelier.wordpress.com/about/

http://claudiabonolloatelier.wordpress.com/about/cv-claudia-bonollo/

Acque Quantiche

http://ateliermetamorphic.wordpress.com/tributo-al-dr-masaru-emoto/

Progetto Creative Insomnia

http://creativeinsomnia.wordpress.com/creative-insomnia-2/

 

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* Elenco delle Muse secondo la classificazione di Erodoto:

Clio, colei che rende celebri, la Storia, seduta e con una pergamena in mano; Euterpe, colei che rallegra, la Poesia lirica, con un flauto; Talia, colei che è festiva, la Commedia, con una maschera, una ghirlanda d’edera e un bastone; Melpomene, colei che canta, la Tragedia, con una maschera, una spada e il bastone di Eracle (Ercole); Tersicore, colei che si diletta nella danza, la Danza, con plettro e lira; Erato, colei che provoca desiderio, la Poesia amorosa, con la lira; Polimnia, colei che ha molti inni, il Mimo, senza alcun oggetto; Urania, colei che è celeste, l’Astronomia, con un bastone puntato al cielo; Calliope, colei che ha una bella voce, la Poesia epica, con una tavoletta ricoperta di cera e uno stilo.

Le interviste possibili: I. Claudia Bonollo

“Le nove figlie dal grande Zeus generate,

Clio e Euterpe e Talia e Melpomene,

Tersicore e Erato e Polimnia e Urania,

e Calliope, che è la più illustre di tutte.”

(Esiodo, Teogonia, incipit, 76-79)*

Inauguro questo mercoledì un nuovo appuntamento infrasettimanale: le interviste possibili…un richiamo indiretto nel titolo alle mitiche interviste impossibili interpretate da Carmelo Bene, in cui rivestiva ruoli di personaggi famosi storici del passato in una trasmissione radiofonica degli anni ’70, risposte immaginate raccolte poi nel libro omonimo di Giorgio Manganelli.

Qui invece, grazie alla tecnologia che permette di raggiungere mete altrimenti lontane, ho deciso di dare voce al talento, in qualsiasi forma si manifesti, condividendo quanto sostiene Clarissa Pinkola Estés, “alcuni dicono che la vita creativa stia nelle idee, altri dicono che stia nei fatti. È comunque sempre l’amore per qualcosa.”

Oggi, ho il piacere di presentare Claudia Bonollo, che oltre a essere mia sorella, è un’artista-architetto che vive e lavora a Madrid dal 1999. Laureata con lode in architettura allo IUAV di Venezia con una tesi all’epoca sperimentale sull’immaginario della città nel cinema, si è poi specializzata alla Bartlett School di Londra sotto l’egida di Peter Cook, ottenendo successivamente il titolo di Ricercatore all’Università di Architettura di Madrid. Pioniera della sperimentazione multimediale in tempi non sospetti, le sue prime video performance risalgono alla fine degli anni ’80, ha al suo attivo numerose mostre e pubblicazioni sia come architetto – è stata selezionata tra i migliori studi di architettura in Spagna dall’AIAC per la pubblicazione Architetti italiani in Spagna oggi (Mancosu Editore 2011), prendendo parte alla mostra itinerante partire restare tornare – che come artista, svolge da vent’anni una ricerca molto interessante sul colore. E il colore ha ispirato uno dei suoi progetti multimediali e multi-sensoriali più stimolanti, Creative Insomnia, workshop organizzati interamente intorno a un colore. Le notti creative sul colore sono diventate degli appuntamenti imperdibili, dopo il rosso, l’arancione, e il giallo, seguendo la sequenza cromatica dell’iride, siamo arrivati alle notti sul verde, prossimamente sugli schermi di Creative Insomnia.

Prima di tutto benvenuta nel mio salotto virtuale, cosa ti offro? La dispensa la conosci, potrei stupirti con un Fernet Branca alla menta, altrimenti un porto Sandeman, un classico, o un Prosecco fresco…o un’acqua quantica?

Per cominciare possiamo dissetarci e allo stesso tempo rivolgerci un’attenzione speciale con un’acqua quantica. Opterei per quella con l’etichetta “La Bonne Étoile” che è sempre di buon auspicio, in alternativa suggerisco “Anima” e poi, naturalmente, non può mancare un brindisi con un ottimo Prosecco fresco.

Idee chiarissime, molto bene. Giusto per rompere il ghiaccio mentre ci sorseggiamo le acque quantiche, prima di passare al prosecco, qual è la tua musa preferita, ovviamente anche tutte se vuoi…

Fra tutte, le mie preferite sono: Erato, la Poesia amorosa, colei che provoca desiderio e che è raffigurata con la lira, Urania, colei che è celeste, l’Astronomia, con un bastone puntato al cielo, (il cielo mi ha sempre ispirato in effetti e lo dimostra il titolo di una mia mostra di tanti anni fa: “Effetti provocati dalla contemplazione del Cielo”) e Calliope, colei che ha una bella voce e che rappresenta la Poesia epica, madre di Orfeo e ispiratrice di Omero, figure che ho amato moltissimo per la mia grande passione per la mitologia, effigiata con una tavoletta ricoperta di cera e uno stilo.

Che figure affascinanti, a me piacciono tutte a dire il vero, ho delle riserve su Polimnia, che a parte il nome versatile, è la musa dei mimi, e quindi l’abbandonerei al suo destino…Come è nata la tua ricerca sul colore?

Il colore, veicolo di emozioni è stato fin dalla mia prima infanzia uno strumento personale per orientarmi nel mondo. Il mio gioco preferito era l’impossibile catalogazione delle tessere colorate che trovavo nel giardino, non molto distante c’era una fabbrica di mosaico. Le mie preferite erano le miscellanee di colori screziate d’oro o d’argento che venivano conservate gelosamente sotto la denominazione ”pezzi rari”. Da allora il colore è diventato l’elemento più importante del mio lavoro e delle mie ricerche. Non solo o non tanto il colore pigmento o materia, lo strato cromatico che imbellisce le cose e che veniva guardato con sospetto dai filosofi dell’antichità e dalla nostra cultura fino al XX sec. e che pure ho studiato, amato, praticato e difeso durante i miei studi nella facoltà di architettura. Ma il colore-luce, il colore come elemento primario della visione e della metamorfosi, il colore che rende visibili le cose che ancora non lo sono, il colore soglia sospeso fra mondi diversi e apparentemente inconciliabili, il colore inclassificabile, inapprensibile, impossibile da catalogare. Più che vedere il colore, io lo sento, percepisco le sue armonie, le sue qualità vibratorie e sonore, lo ricordo perché non posso dimenticarne la riverberazione e mi avventuro nella sua immaterialità luminosa. Nelle mie ricerche, nelle mie architetture e nelle mie installazioni il colore diventa spazio, uno spazio intimo e mutevole, capace di parlare direttamente alle nostre emozioni. Oggi con il progetto CREATIVE INSOMNIA, le prime notti creative interdisciplinari dedicate all’universo del colore, il colore diventa lo strumento per coinvolgere artisti, scienziati e ricercatori a produrre opere o studi che nascano dai suoi numerosi significati. La storia del colore, fatta di momenti di auge e di temporanee idiosincrasie riflette, in fondo, la storia dell’uomo, ne condivide il destino e apre a nuovi modi di vedere e di sentire. Non è un caso se siamo rossi di rabbia o verdi d’invidia, non è casuale il modo in cui dipingiamo la nostra vita.

Qual è stata l’esperienza più significativa in merito alle sperimentazioni sul colore, cosa ti ha stupito di più?

Forse la scoperta che ciascun colore richiama emozioni e esperienze distinte. Era un’intuizione che avevo da tempo ma la sperimentazione a tutto campo e il laboratorio corale e interattivo che suppone l’esperienza intensa di una Notte Creativa, ha superato ogni aspettativa. Nel rosso abbiamo esplorato l’origine delle cose, si sono avvicinati soprattutto artisti che consideravano il rosso come un inizio, e che hanno approfittato della sua forza travolgente per armarsi di coraggio e uscire allo scoperto, le ricerche erano sempre in bilico tra visibile e invisibile. Il rosso indica sempre un cambiamento di stato irreversibile. Quando il rosso si manifesta significa che qualcosa è accaduto, nel bene o nel male. E ci sembrava una eccellente metafora per cominciare il progetto di CREATIVE INSOMNIA. L’arancione è stato generoso, affabile e disinibito in tutti gli aspetti e caratterizzato da una voluttuosa sensualità: danze del ventre, workshop tantrici, il menù arancione combinava profumi e textures esotiche, appetitose e irresistibili… Nel giallo abbiamo avuto una programmazione con prevalenza sonora, come se ci fosse, latente, una volontà di dar voce: conferenze cantate, micro-teatro, concerti a cappella, cibi che provocavano piccoli suoni e esplosioni di sapori. Si è usato non per stigmatizzare, come è avvenuto dal medioevo in poi, quando il giallo ha perso la sua battaglia simbolica prima con il bianco e poi successivamente con l’oro e si è trasformato nella sua ombra, ma per illuminare rovesciandone la simbologia. Abbiamo cercato di riabilitarne la fama, rendendo visibile il sole interiore delle donne ancor oggi totalmente e pericolosamente ignorate dai circuiti artistici rilevanti e invisibili nel mercato dell’arte. La visibilità è diventata radiante. È stata, senza dubbio, una notte luminosa.

Il verde sta attraendo soprattutto installazioni multisensoriali e sinestesiche… un’apertura all’altro e un registro umano che va dall’invidia all’empatia dall’egoismo alla volontà di condividere. È un colore straordinario. Il festival sul verde sta obbligandomi a un salto quantico e forse, benchè il dossier della programmazione sia il migliore finora, la necessità di evolvere e lo sforzo organizzativo che comporta, mi fa riflettere su uno dei principali aspetti di questo colore, che avevo sottovalutato: il suo essere acerbo e aspro al principio. Per fiorire bisogna prima bucare la terra.

Verissimo…Quali progetti stai seguendo attualmente?

Sto lavorando a diversi progetti e su diversi fronti: gestione culturale, didattica creativa e ricerca, installazioni sperimentali architettoniche e artistiche. A parte l’organizzazione del Festival Creative Insomnia-Green Nights attraverso l’Associazione Culturale che dirigo da anni (Atelier Meta-morphic) e con cui organizzo corsi e LABORATORI LIBERATORI sperimentali sul colore (identità cromatiche) e sullo sviluppo a tutto campo della creatività, ho appena presentato un seminario intensivo sull’arte degli origami per un’importante Fondazione di Madrid.

Con Monamour Natural Design, una impresa di giardini verticali di cui sono head designer e art-director, sto ultimando la mise en scène di un jardin d’hiver nell’ampio spazio vetrina di Clorofilla Digital, un’impresa leader nel campo della riproduzione digitale artistica. Saranno presenti le nostre ultime ricerche sui giardini verticali con piante stabilizzate di design e le nuove collezioni di light-box e pianeti fioriti. Inaugureremo fra poco.

Artisticamente parlando sto attualmente collaborando con due artiste molto interessanti: Andrea Buchner e Anna Margules. Con Andrea stiamo elaborando un vestito scultoreo che sarà lo schermo vibrante per le immagini proiettate e lavorando a una serie di scenografie-installazioni per i suoi prossimi concerti a cappella e con Anna sto preparando l’iconografia delle città di smeraldo di tradizione neoplatonica, gli uccelli del Paradiso e il colibrí mitico, figlio della Madre Terra nella tradizione messicana, che accompagneranno le sue performance musicali legate a questi temi.

E poi naturalmente c’è il mio progetto eco-sostenibile sulla Riviera del Brenta, dove confluiscono tutte le mie ricerche sul benessere degli abitanti futuri, che procede lento però inesorabile.

Direi a full schedule…

Come diceva Picasso è meglio che l’ispirazione ti colga lavorando…

Qual è il tuo fiore preferito? Te lo chiedo perché sono curiosa di sapere che colore scegli…

In verità, la scelta è olfattiva. Generalmente vengo attratta dai fiori non per i loro colori ma per i profumi. Mi piacciono i girasoli però nei campi, non recisi, quando il giallo è talmente intenso da illuminare lo sguardo. Mi commuove la loro storia, il mito di un fiore che segue i movimenti del sole come un’amante devota. Il mughetto e il giacinto sono fiori primaverili i cui profumi mi mettono di buon umore ma le mie preferite rimangono le rose: bianche come la neve o color avorio antico, gialle, rosa, lavanda e corallo fino al viola purpureo quasi vellutato di certe specie. Le rose blu, al momento non esistono in natura, anche se nel 2004, una società giapponese è riuscita a creare, con l’aiuto della genetica, una rosa geneticamente modificata dal colore lilla-blu di rara bellezza.

Magnifica, come rinunciare a una rosa lilla-blu?

Si, è ipnotica, è come ammirare un unicorno.

Quale pezzo ci proponi oggi e perché l’hai scelto?

Vi propongo un nuovo lavoro sul blu, ho scelto la canzone “Je Chante” di Charles Trenet per creare un contrasto ironico tra la solennità delle immagini e una canzone leggera e che mette di buon umore.

E allora ce lo ascoltiamo e vediamo con molto piacere. Grazie Claudia.

Grazie a te Carla, è stato un grande piacere e complimenti per il tuo blog che seguiamo con interesse dalla Spagna e a cui auguriamo un antico motto vulcaniano: “Live long and prosper”…

Vi aspetto al prossimo appuntamento con le interviste possibili, mercoledì prossimo…STAY TUNED

Per chi volesse visitare i blog di Claudia Bonollo segnalo:

Creative Insomnia

Atelier Metamorphic

 

CV

Artistic statement

http://claudiabonolloatelier.wordpress.com/about/

http://claudiabonolloatelier.wordpress.com/about/cv-claudia-bonollo/

Acque Quantiche

http://ateliermetamorphic.wordpress.com/tributo-al-dr-masaru-emoto/

Progetto Creative Insomnia

http://creativeinsomnia.wordpress.com/creative-insomnia-2/

 

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* Elenco delle Muse secondo la classificazione di Erodoto:

Clio, colei che rende celebri, la Storia, seduta e con una pergamena in mano; Euterpe, colei che rallegra, la Poesia lirica, con un flauto; Talia, colei che è festiva, la Commedia, con una maschera, una ghirlanda d’edera e un bastone; Melpomene, colei che canta, la Tragedia, con una maschera, una spada e il bastone di Eracle (Ercole); Tersicore, colei che si diletta nella danza, la Danza, con plettro e lira; Erato, colei che provoca desiderio, la Poesia amorosa, con la lira; Polimnia, colei che ha molti inni, il Mimo, senza alcun oggetto; Urania, colei che è celeste, l’Astronomia, con un bastone puntato al cielo; Calliope, colei che ha una bella voce, la Poesia epica, con una tavoletta ricoperta di cera e uno stilo.

Un sonetto dal Portoghese di Elizabeth Barrett Browning

Ieri stavo facendo una ricerca sulle peonie, tra i miei fiori preferiti, le rose senza spine, con cui si fanno parecchie essenze di profumi, ricordate anche nell’Ode alla Malinconia da John Keats, che ho già tradotto qui nel blog. E così sono arrivata a Elizabeth Barrett Browning (1806-1861), la poetessa romantica inglese innamorata dell’Italia, moglie di Robert Browning, che la salvò da un padre opprimente, una giovinezza minata da una malattia gravissima, curata male con il laudano, viene quasi sempre ritratta in pose malinconiche, i capelli acconciati in boccoli infiocchettati, lo sguardo rassegnato che sembra annunciare una fine prematura. Traduttrice dal greco del Prometeo incatenato di Eschilo, autrice di Saggio sulla mente e altre poesie (1826), e di una delle più belle raccolte di versi d’amore i Sonetti dal Portoghese (1850), scritti in segreto per il marito, e poi regalati nel giorno del matrimonio, assertivi nella loro bellezza certa, la ferocia della passionalità imbrigliata in rime ordinate. Altro che dichiarazioni spicciole da sms, tvmb vaghi, salti quantici in altri mondi. La storia di amore con Robert Browning ha ispirato diverse fiction, tra cui il romanzo di Virginia Woolf, Flush, A biography (1933), la ricostruzione della sua vita attraverso il punto di vista del cane di Elizabeth Barrett, un cocker spaniel con una spiccata personalità.

XLIII

How do I love thee? Let me count the ways

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of being and ideal Grace.
I love thee to the level of everyday’s
Most quiet need, by sun and candlelight.
I love thee freely, as men strive for Right.
I love thee purely, as they turn from Praise.
I love thee with the passion put to use
In my old griefs, and with my childhood’s faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints–I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life!–and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

§

Come ti amo? Lasciami contare i modi

Come ti amo? Lasciami contare i modi.
Ti amo fino alla profondità all’estensione all’altezza
Che l’anima mia può raggiungere, quando oltre la vista
Tocco i confini dell’essere e della Grazia ideale.
Ti amo alla pari della più calma necessità
Di ogni giorno, alla luce del sole e a lume di candela.
Ti amo liberamente, come chi lotta per la Giustizia.
Ti amo puramente, come chi rifugge dall’Elogio.
Ti amo con la passione messa in pratica
Nelle mie vecchie pene, e con la fede della mia infanzia.
Ti amo con l’amore che mi sembrava di aver perso
Con i miei santi perduti – ti amo con il respiro,
I sorrisi, le lacrime di tutta la mia vita! – e se Dio vuole,
Ti amerò ancora meglio dopo la morte.

§

Nel frattempo mi ascolto un inno urbano dei Verve…”Sonnet”…

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